Poeta y periodista influenciado por Rubén Darío.
Por Wilmery Reynoso
El postmodernismo es una forma de pensar y hacer arte que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Es una reacción al modernismo, movimiento que enfatizaba la originalidad, la pureza y la unidad. El postmodernismo, por otro lado, es más plural, fragmentado e intertextual. Es una forma de pensar que cuestiona las ideas tradicionales sobre la verdad, la realidad y el arte. Es una forma de hacer arte que a menudo incorpora elementos de diferentes culturas y épocas. Surge ante un grito de necesidad real para expresar el día a día. Esta corriente se hizo escuchar tanto en filosofía como en literatura, de hecho, hoy en día se conocen muchos poetas hispanoamericanos gracias al postmodernismo, dentro de ellos se encuentra el magnífico Carlos Pezoa Véliz.
Poeta y periodista influenciado por Rubén Darío, él es Carlos Pezoa Véliz, quien hace nacer el postmodernismo en chile al romper con los modelos parnasianistas y simbólicos del modernismo de Rubén Darío, de igual forma, fue el primero en desarrollar una lírica enunciativa con carácter campesino y social. En el contexto de la literatura hispanoamericana, el postmodernismo es un período que rompe con las estructuras establecidas por sus predecesores y abraza la diversidad de voces y perspectivas. Los poetas del postmodernismo hispanoamericano juegan con la forma y el contenido, desafiando las normas poéticas convencionales y explorando nuevas maneras de expresión.
Con su poema más emblemático ¨Nada¨ sorprendió a toda su comunidad lectora, innovando en estilos, se escucha a un Pezoa rítmico, nos traslada a su realidad, a su barrio y lo que allí acontece.
Era un pobre diablo que siempre venía
cerca de un gran pueblo donde yo vivía;
joven, rubio y flaco, sucio y mal vestido,
siempre cabizbajo… ¡Tal vez un perdido!
Otro poema emblemático, "Tarde en el hospital", revela la sensibilidad del poeta hacia las emociones humanas y su habilidad para plasmarlas en palabras. En este poema, el
autor destaca la soledad y la tristeza que a menudo acompañan a la melancolía. Versos como: "Entonces, muerto de angustia,
ante el panorama inmenso,
mientras cae el agua mustia,
pienso"
Ilustran la profundidad de la desesperanza que a menudo siente el ser humano. Véliz nos muestra cómo la melancolía puede envolvernos y hacernos sentir solos en nuestra angustia, se siente un poema tan real, inmenso y perfecto que nos dicta una realidad triste en un hospital, la melancolía, el sueño de salir, la vista fatídica de la lluvia y lo que esto significa para sobrevivir encerrado.
El postmodernismo se caracteriza por el uso de la antipoesía, lenguaje coloquial, intertextualidad y metaficción, al igual que en otros ámbitos del postmodernismo, la intertextualidad es un aspecto clave en la poesía postmodernista hispanoamericana. Los poetas hacen referencia a otras obras, autores o contextos culturales, construyendo capas de significado y complejidad. Uno de los poemas que expresa estas cualidades de Vezoa es ¨Al amor de la lumbre¨.
Es una casa de tres ventanas
donde la madre luce sus canas
como argumento de algo gentil,
y unos modales llenos de gracia
que hacen más grave la aristocracia
del aire místico y señoril.
El poema refleja una imagen de tranquilidad, respeto y una especie de elegancia sutil. La casa con tres ventanas puede simbolizar una morada estable y acogedora, mientras que la madre que exhibe canas y gracia sugiere una presencia madura y respetable. La referencia a la "aristocracia" del aire místico y señorial enfatiza la idea de nobleza y distinción en la forma de ser y comportarse de la madre. Como es de observarse se concibe una realidad pura, el calor del ser y la hipocresía de la existencia disfrazada.
Para finalizar, Carlos Pezoa Véliz, a través de sus poemas emblemáticos, nos ofrece una mirada profunda a la naturaleza humana y a las complejidades de la vida. Su poesía atraviesa el tiempo y nos conecta con las emociones universales que todos experimentamos en nuestro camino. Nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia, el amor, la muerte y la soledad, recordándonos que estas son experiencias compartidas por todos, en todas las épocas y en todos los lugares. Su legado poético sigue vivo y vibrante, tocando nuestros corazones y despertando nuestra empatía y comprensión hacia los matices de la vida.
